浅析摄影在平面设计中的应用

　　平面设计作为社会文化载体与商业传播活动的媒介,是社会经济、文化发展到一定阶段的体现。它不仅具有物质形态的属性,同时又是一种容易被公众普遍接受与广为传播的文化精神。随着时代的步伐,技术的进步,公众物质水平的提升,平面设计也在向前不断地发展。“读图时代”的到来使得影像在现代平面设计中大放异彩。它是以其自身独特的形象性功能与魅力在平面设计这一舞台上表情达意,同时影像的形象性跨越了国际间交流的“语言”障碍,使得国际间的信息传播更为便捷。在商品社会,作为广告“产品”要想有效地完成其所承载的信息传递任务,就要考虑如何运用最有效的设计语言,在最短的时间内,给人留下深刻的印象。影像在当今的平面设计中所起的作用就显得日益重要起来。
　　
　　一、摄影在平面设计中的优势
　　
　　1.视觉直观性
　　正因为摄影造型具有视觉直观性,所以广告上的摄影直观形象对于受众的传播方式就是一种面对面的纵向体验,直接用形象来触动、感染受众;这种具有“对位效应”的直观诉求,特别有利于广告形象与广告受众之间进行纵向情感交流沟通,易于打动人心,令人难以忘怀。而利用语言文字作物质媒介的报刊文案广告与广播口语广告,就不具各这种形象直观性。因此,在文字印刷中插入照片有无比的优越性。当今在广告版面的视觉传达中,文字逐渐退居次位,而视觉空间已跃居主导位。
　　2.现场纪实性
　　摄影由于器材的科学性与直接性,创作中就必须遵循一条基本规律——现场规律,即拍摄者必须与被摄体处于同一时空之中。它不但真实可信,具有不可抗拒的证实力与说服力,而且还给人一种如临其境、如见其人、如经其事、如感其情的现场感、亲切感、贴切感,别具一种审美情趣。摄影广告不但比绘画广告具有更真实可信的心理功效,而且更易记忆。据测试,人对照片的记忆比绘画平均能增强26%以上。在当今社会,商品经济高度发展,产品更新换代的周期越来越短,要推销产品,就要迅速及时地变换广告,提高广告设计制作的效率。摄影广告由于制作简便,使用方便,其效率比绘画广告高得多,能适应广告的迫切性和严谨性的要求。
　　3.瞬间永恒性
　　以照相为手段的摄影是将流动的时间和立体的空间转化为单幅的、静态的、固定的造型形象,旨在反映空间中并列的物体或同一物体中同时并列的不同部分的感性特征。正是在这个意义上,一代摄影大师享师·笛尔·布勒松在《(决定性瞬间>序》中断言:“在所有的表现方法中,摄影是惟一能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。”这样,摄影广告就比同样以纪实形象为载体的电视广告更集中、更凝炼、更生动、更深沉,给受众留下的印象也就更强烈、更深刻、更耐人寻味;同时也更具保存价值,并便于反复观赏。
　　4.艺术情境性
　　摄影具有现场纪实的特点和优势,因而具有创造意境的力量,能够在众目所集之处建立起一种真实的境界,引起人们的强烈情感共鸣。我们通过意象构图进行创意时,就要善于通过现场环境的选择或营造,使画面上洋溢着浓郁的生活气息,再现出特定的风俗人情,仿佛是带着受众一起走进那陌生而熟悉的富有人情味的现场环境,去感受那使人亲切的氛围。这样,就能增加广告画面身临其境的贴近性,缩短画面形象与受众之间的心理距离,使他们相对摆脱某种超然的观赏心理,从而显示某种迅速争取受众和征服受众的优越性。
　　
　　二、图像在平面设计中的运用
　　
　　图像在平面设计中的运用有以下几种方式:
　　1.全图的运用
　　这样的形式比较传统,也是最言简意赅的,多运用在楼书、招贴和宣传促销手册的设计中,写实的图像,直接描绘或者反映产品某种信息。选择一张适合的照片是设计前期就要考虑的工作,它要求设计师要有敏锐、时尚、独特的视角,去挖掘照片内蕴涵的图像信息,同时充分了解设计的意图和要传达的主题。设计师要善于挖掘照片中的人文内涵,更要懂得将这样的内涵与设计初衷相结合,因为平面设计最终的目的不是单纯的赏图,而是通过图像来进行沟通,传达信息。所以,再优秀的摄影作品,如果脱离了设计主线,错误地引导读者,这样的平面设计是失败的。
　　2.图像中提取设计元素
　　在平面设计中,设计师为了追求视觉语言的多样性,使版面设计更时尚、新奇,常常会从现成的摄影作品中提取设计元素,将两个或两个以上带有独立信息的图像符号按照一定的规律加以重构、排列、融合、复制、拼贴后得出全新的图像或图形,然后进行版面设计。我们常在网页设计和实验性的设计中看到这样的设计方式,它非常具有个性,视觉的冲击力强,设计的随意性强。通过电脑辅助软件的从新设计,这些元素就带有鲜明的个人特色,而且是独一无二的,它可以通过反复、渐变、交替、重组等方法来组成新的图形,或者符号化。这样一个过程是一个把具象事物抽象化的过程,是经过了设计师高度概括和提炼的结果,带有鲜明的个人特色。
　　3.图像与图案的组合
　　由于摄影本身的局限,照片里的世界都脱离不了现实,我们聆了直接利用照片,还可以对照片进行再创造。通过分割、打散、透叠、渐变、错位等构成形式加工现有的照片。这要求设计师对设计语言有足够的控制能力,善于组织各种视觉语言,并且具有丰富的想象力和幽默感。在平面设计中,图像、文字、图案和色彩共同营造一种氛围,它们要达到视觉上的平衡,既新奇又有美感。在这种平面设计中,我们可以看到原始的图像在经过加工后呈现完全不同的形态。一张具象的图像通过概括与简化、变形与夸张、重叠与分割后呈现一种超现实的图像,这些图像可以自由地与设计图形组合,改变色彩、对比度和透明度后,照片与图形完美的集合,创造出一种和谐或者冲突的画面。
　　
　　三、摄影在平面设计中展现的特性
　　
　　一般地说来,图像仅次于平面设计方案的标题,处于第二位。而实际上,具有强烈的视觉冲击力的图片却往往首先吸引人们的注意。观者在被图片所吸引之后,绝大多数自然而然地接着阅读图片的说明文字。图像相对于文字的第一性使得摄影逐渐成为平面设计中极重要的因素。摄影在平面设计中展现的特性主要有:
　　1.还原性。准确地再现表现对象的外部特征与细节,具有高度的真实感和纪实性,是摄影的第一特征。尤其是彩色照片能细腻、逼真地再现对象的原貌,对人们的视觉能产生强大的吸引力以及感染力。
　　2.真实性。真实性是摄影与生俱来的属性。照片是技术性的产物,显得极为真实,因而容易从情感与逻辑上取得受众的信赖。而平面设计的目的在于传递信息并影响受众心理,增强诉求的可信性。故此,摄影可以在心理上缩短广告与消费者的距离,使得广告、海报等平面设计作品具有更强的说服力。
　　3.直观性。如果使用得当,由精湛的拍摄技巧与暗房技术制作出的照片传递信息的直观性是其他表现手法望尘莫及的。平面设计方案由于其投放的位置往往处于公共空间或各种视觉媒体中,观众是被动地接受视觉信息,此时摄影的直观性就显得很重要。因为它可以迅速将信息传递给受众而不被拒绝,从而留下深 刻印象。
　　4.代入性。摄影能真实、形象地表现对象,创造特定的代入感,使观者融入作品之中,所以容易从视觉上激发人们的需求欲望,使人产生追求向往之情。
　　
　　四、平面设计和摄影技术的关系
　　
　　摄影成为平面设计的一个组成部分,是与其他设计元素相互补充的,摄影必须要给设计留下一定的创作空间。也就是说设计的概念和内容有的是交给摄影去完成,而有的是由其他手段来表现,它们应该共同形成一个和谐的整体,而不应该是相互游离。
　　1.摄影是平面设计的构成要素
　　摄影是一种有条理的目的性、技术性很强的活动,而这种技术又是在特定条件下进行的,这其中包括剧烈的思维活动和严谨的科学技术,它用于谋求物与物、物与人、人与人之间更好的协调,创造符合人类生理,心理需求的美感,并通过可视化表现达到具体化的过程。我们庆幸生活在一个“读图时代”,人们可以通过图片去认知物品,其效果是简洁有效。以广告摄影为例。是将照片作为平面设计的第一要素,在实现商业营销目的同时,其构思可以巧妙的融入大众对生活的感受,使广告做的生动感人。
　　2.平面设计中的可视图形主要靠摄影技术来实现
　　平面设计中可视图像(包括逼真的影像和图形,以及画面中用设计来搭建的虚构情节图片),大部分都是摄影技术的直接产物。他们的任务就是让消费者从传达的信息里感觉到一种虚幻般的魅力:既真实地再现商品物体的自然形态,又以超现实般的精美影像呈现出耀眼的光芒,让我们看了之后过目不忘,从而产生购买欲望。若有创意的广告要立意新颖而奇特,但不得离谱。否则即使创意再好,得不到消费者的认可,也可以说是徒劳无获。
　　3.摄影与设计的共通之处是同属平面两维空间的造型艺术
　　摄影本体语言中的构成与布局,也是平面设计的灵魂。摄影师总是需要面对一个现实三维空间去进行创作,他需要将他的“厚积”在一种感悟或者触动中“薄发”,最终将这个三维空间压缩成为一幅两维空间的作品。这种压缩或可称之为转换、抽象、提炼。如果我们拍摄的景物与我们用肉眼所看到时一模一样,那我们就很难得到对人有视觉感染力的作品,因为这其中缺乏提炼,如果视觉效果变换了,其创作成份无疑加大了,虚幻的影像施展了无形的魔力,引导消费者步入商品的海洋……这是摄影的魅力,也是设计的目的。平面设计使用广泛及内涵博大,摄影技术与平面设计是相辅相成的,摄影技法是组成平面设计的一部分,同时平面设计对摄影素材的要求不断变化并越来越高。
　　
　　五、总结
　　
　　纵观影像在平面设计中如此丰富多彩的视觉表现,可以发现任何一种特性都是受众需求的折射:任何方法与法则都是成功的设计经验与失败的教训的总结与梳理。在平面设计中影像的运用及运用方式都不是信手拈来的,而是根据所要传达的信息内涵,经过周密设计和选择的结果。只有当这些影像的表现符合平面设计的信息传达内容时,影像的艺术价值才能转换为平面设计的信息价值。另外艺术设计中的许多方法与影像的表达方法都具有一定的连通性,甚至许多表达思路或方法都是相同一致的,只是在技术操作上存在区别,这也为平面设计者更好地掌握影像表达提供了便捷的前提。
　　
　　参考文献:
　　[1]王天平广告摄影教程[M]北京:复旦大学出版社,2006
　　[2]约翰·伯格,让·摩尔,另一种讲述的方式[M]广西师范大学出版社,2007
　　[3]吕风显摄影人手册[M]北京:中国建筑工业出版社,2007