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民国时期书籍设计的艺术美感

分享到: 本站编辑:admin 日期: 2011-05-10 14:51 点击:

【中文摘要】:

  摘要书籍是展示人类文明进步的载体,书籍设计艺术性的提高,是人类追求美、创造美的精神需求的体现。民国时期的书籍设计取得了辉煌的成就,具有独特的艺术美感,而现代书籍设计需要在吸收和继承这些传统的基础上,寻求变革和创新。
  关键词书籍设计 艺术美感
  中图分类号:J254 文献标识码:A
  
  The Beauty of Book Design During the Period of the Republic
  LI Guoqing
  (Hubei University of Technology, Engneering and Technology College, Wuhan, Hubei 430070)
  AbstractBook design of the ROC period saw its great achievements and possessed its unique beauty which the modern book design should inherit and make innovation.
  Key wordsbook design, beauty
  
  中国近现代书籍设计受到西方文化的影响,在二十世纪早期已由传统古籍书转变为现代平装书的设计形态,民国时期(1911-1949年)作为现代书籍设计艺术的开端,体现了其独特的审美特点及艺术魅力,归纳为以下三个方面:
  1 多样化的形式
  形式美是艺术作品最直观的美感,形式即是艺术作品中各构成要素之间的一种关系。十八世纪英国的哲学家休谟曾说;“美是各个部分之间的这样一种秩序和结构……这种秩序和结构适宜于使心灵感到快乐和满足。”①充分说明形式能使心灵获得审美体验。
  民国时期是我国历史上非常特殊的一个时期,整个社会都呈现出传统与现代并存,进步与守旧共生的杂乱局面,由于受到西方先进技术及各种风格流派的影响,倡导“古为今用”、“洋为中用”,“博采众长”,因此民国时期的书籍设计具有多样化的形式美感,体现在形态和表现手法上。
  民国时期书籍外在形态非常多样,从代表我国传统古籍的线装书到现代占主体地位的平装书、精装书,还有民国时期流行的毛边书,都是当时的主流形式,线装书内敛雅致,平装书朴实大方,精装书雍容华贵,毛边书的朴拙自然,每种形态都给人不同的审美感受。在印刷工艺上,中国古代的雕版印刷,还有西方流传来的石印、铅印,纸张既有中国的宣纸,也有西方的“洋纸”。在版式设计上,旧式竖排,从右至左的形式与现代横排,从左至右的形式并存。总之,民国时期的书籍,突破了线装书的设计方式一统天下的局面,呈现出形态多样化的趋势。各种形态为各种类型的书籍服务,从内容到形式都达到了和谐一致。赫拉克利特曾指出:“美在于和谐”,②多样化形式使民国时期的书籍具备了艺术的美感。
  在书籍的封面及插图设计上,其表现手法也多姿多彩的,从中可以看到中国书法、国画、篆刻以及碑拓、传统装饰性纹样等在设计中的体现,也可以看到素描、速写、油画、几何装饰等西方表现手法,既有体现中国画法中重神甚于重形,讲究意蕴内涵的设计,也有西方绘画中追求科学,重视光影、形态塑造等现实主义手法。这一时期其他艺术门类,如漫画、版画、连环画等都被利用为书籍设计服务,也是其表现手法多样的体现。
  2 蕴含书卷气
  在中国的传统文化中,“气”与“神”、“韵”一样,属于中国古典美学的范畴。中华民族的艺术审美是非常注重“气韵”的,如传统绘画讲究“传神”、“气韵生动”,即是指在艺术作品的形神之间所蕴藏的作者心灵内在的感悟,是深层次的审美,而气韵在书籍上的体现就形成了“书卷气”,书卷气是中国书籍所特有的美感,是将气韵通过设计的手段注入到书籍之中,使读者在阅读的过程中亦能感受到“气韵生动”的美,而追求外在形式的西方设计艺术是不具备书卷气的。
  明、清时代的线装书,其蓝色或黄色的封面,白色签条上的书名,竖行的版式,端庄的字体,体现的是文雅静美的书卷之气。然而这种简约风格延续了几百年没有变化,终于使得明、清线装书的设计给人一种阴柔、萎靡、毫无生机的感受。民国时期的书籍设计打破了这种死气沉沉的状态,觉醒的知识份子们扬弃了传统中消极、保守的一面,继承优秀的审美精神,融入积极的心态,使民国时期的书籍呈现出一种有别于以往的、现代的书卷气来,这种书卷气主要体现在以下几个方面:
  (1)书卷气的高雅格调来自于设计者的文化修养及艺术品位。古代书籍设计往往只是工匠们程式化的劳动,明显带着一种世俗的“匠气”,而在民国时期,书籍设计已经上升为一种艺术门类,是设计者艺术化的创造,众多作家、美术家参与设计是这一时期的特点,也使这时的书籍设计更具有文化内涵,他们对于传统艺术的造诣深深地融入到了他们的设计作品之中。
  (2)书卷气来自于书籍设计中传统审美观的体现。民国时期的书籍,没有繁杂纷乱的视觉符号,没有对比过分强烈的色彩,没有种类繁多的字体,所有的构成元素都妥妥贴贴,安安静静,这种“静”与明清线装书的“静”是不同的,它不是死寂,而是静中有动,蕴藏着生机勃勃的希望。这(下转第254页)(上接第250页)一时期的封面设计,多用象征、隐喻等艺术手法再现书籍的内涵。正如钱君匋曾说书籍设计“要有曲折,要有隐晦。”③从而达到一种“曲径通幽”的效果,正符合了中华民族含蓄内敛的审美情趣。
  (3)书卷气还来自于设计时大量传统元素的借鉴和运用。中国的传统元素本身就有传统文化精神、审美观念在里面。对传统的借鉴和运用使书籍袭传了一种古典的东方神韵。根据书籍的内容,对传统元素加以变化和创新,并辅以西方设计中的构成排列形式,讲究其装饰美与韵律美,形成了既传统又略带“洋”味的书卷气。
  3 与民族大义结合
  书籍设计作为一种实用的新兴美术,也体现着设计者的政治信念,是宣传革命的工具。从题材内容来看,这一时期的插图作品大多反映劳动人民的疾苦,反映黑暗社会现实,反映不屈不饶的革命精神。饥饿、贫穷、失业、侵略、反抗、暴动,从最初的同情人民大众的处境发展为鼓励他们的抗争,歌颂英雄们的大义凛然。其题材随着文学作品、思想的进步而发生了微妙的变化,配合人民的要求,紧跟着革命的步伐,生动地再现了书籍内容的革命性与进步性,为书籍增加了艺术感染力。
  另外,民国时期书籍设计的表现形式与手法也与民族大义关系紧密,漫画与木刻版画从艺术本身的特点来说,具备强烈的政治倾向和批判精神,尤其木刻作为一种粗犷的、力的艺术,其大刀阔斧、黑白分明的特点,比其他艺术形式更具有战斗性。在表现手法上,多采用写实主义手法,带来一种强烈的真实感,质朴大方,更容易被文化程度不高的普通群众所接受,所理解,真正成为大众的艺术,艺术家把握当代社会中最能展示美的本质的要素,融入到自己的设计作品中来,使之具有震撼人心的力量。
  综上所述,民国时期的书籍设计在表现形式上兼具东西方之所长,并注入了丰富的内涵,蕴含着浓郁的书卷气,整体给人以单纯、亲切、朴实之感。经过众多艺术家的不懈努力,民国时期的书籍设计呈现出一片欣欣向荣的景象,并形成了具有鲜明民族特色和时代感的设计风格,为现代书籍设计艺术奠定了良好的基础。当今的书籍设计师应该从中吸取精华,去其糟粕,努力探索设计理念和表现方式上的创新,不仅要符合书籍本身的气质,更要为书籍增添艺术性,再现当代人们丰富多彩的精神世界,使书籍设计在新的时代环境下,焕发出新的光彩。
  
  注释
  ①②北京大学哲学系美学教研室.西方美学家论美和美感[C].北京:商务印书馆,1980:109,14.
  ③钱君匋.君匋书籍装帧艺术选[M].北京:人民美术出版社,1963.
  
  参考文献
  [1]邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京:中国青年出版社,2004.
  [2]李泽厚,刘纲纪.中国美学史第一卷[M].合肥:安徽文艺出版社,1999.
  [3]邱陵.书籍装帧艺术简史[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社,1984.
  [4]唐弢.唐弢书话[M].北京:北京出版社,1996.

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