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诗意的光辉

分享到: 本站编辑:admin 日期: 2011-05-10 14:51 点击:

【中文摘要】:

  摘要库茵芝是艺术上的大胆创新者。其作品的出色不仅表现在写生画法的独特上,更表现在世界观上。他喜欢找寻大自然中浪漫和象征的形象。通过大胆的构图和用色,以他那独特的浪漫主义的表现手法,获得了罕见的艺术效果。本文通过对一小部分库茵芝风景画作品的介绍,浅显的分析了库茵芝风景画题材的广泛性和艺术手法的多样性。
  关键词库茵芝 风景画 光线 色彩
  中图分类号:J23文献标识码:A
  
  Poetic Brightness
  ——KU Yinzhi 's Landscape Works Appreciated
  MA Rui
  (Luoyang Institute of Science and Technology, Luoyang, He'nan 471003)
  AbstractKU Yinzhi is a bold innovator in art. His work is not only outstanding in the unique planting method of sketch, but also in the view of the world. He likes to search for the romantic and symbolic images in the nature. Using bold composition and color of a picture, and his specific romantic technique of expression, he achieves unusual artistic effect. This paper though the introduction of a part of KU Yinzhi 's landscape works to simply analyse the universality of theme and diversity of artistic techniques of his landscapes works.
  Key wordsKU Yinzhi; landscape; bright; color
  
  俄罗斯十九世纪浪漫主义画派中,阿尔希普·伊凡诺维奇·库茵芝致力于研究绘画中光线对颜色的影响,成为其创作发展中最重要的因素。他对月光的表现有其独到之处。为此,列宾称他为“善绘诗意光辉的艺术大师”。
  库茵芝是19世纪后期驰名画坛的俄国风景画家,是俄国巡回展览画派的重要成员之一。他在风景画史上享有特殊的地位,一直引起人们的议论。克拉姆斯柯依说:“库茵芝的画别出心裁,甚至使一些风景画家们都不能理解,但观众却是能接受的。”诚然,他的风格属于近代新派的风景画,当时有些画家不习惯于这种把色彩关系搞得如此单一,富于幻想性成分的画法,认为是艺术变革时期出现的奇怪现象。长期来,俄国风景画只注重真实写生,虽有少数画家掺用外光技法,但象库茵芝那样,强调色彩的单纯性,水色山光,界限分明,姚黄魏紫各呈异彩,这在俄罗斯风景画史上还是前所未闻的。
  库茵芝 1842年出生于马里乌波尔(日丹诺夫城旧称),是世居俄国的希腊族人,父亲是贫穷的鞋匠,画家小时就在南方小城马利乌泊尔城郊度过,对于靠海之滨的乌克兰白墙草顶的房子有着深厚的感情。11岁时的库茵芝投入俄国海景画大师艾瓦佐夫斯基门下。20岁时想考皇家美术学院,结果连考两届,均是榜上无名。他并不气馁。一次,他的一张风景画在展览会上获奖,引起美术学院的注意,才同意接受他为业余绘画班夜班学生。1868年至1870年在皇家美术学院就读期间就参加了以克拉姆斯科依为首的自由美术家协会的小组活动。1874年起参加巡回艺术展览。1875年成为巡回展览协会的成员。
  1880 年库茵芝离开了巡回展览画派。1883年起他放弃一切展会活动, 潜心研究创作。一年中的大部分时间都用在旅途当中,在高加索和克里米亚进行了大量工作。库茵芝的风景画引入光线的美与风景的巍峨形象相结合的手法,他的许多作品预示了俄罗斯现代主义时代的来临,其中包括对象征主义的探索。
  第一次看到库茵芝的作品,是在参观莫斯科国立特列嘉柯夫美术馆和圣彼得堡俄罗斯艺术博物馆作品陈列大厅的时候,其中不少作品我因看过印刷品而倍感熟悉。库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会,展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》,轰动了彼得堡城,每日参观者拥挤不堪。次年,库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会,这幅作品便是《白桦林》。这两幅作品在当时震动了艺坛,成为俄罗斯油画艺术新阶段的代表作。
  库茵芝笔下的大自然是某个无法实现的美好世界的象征。他喜欢找寻大自然中浪漫和象征的形象。现藏于特维尔州美术馆的《松树》就是其中一个。在充满光和空气的空间里,库茵芝刻画了一棵长在峭壁上的强壮松树。它为了自己的生存而奋斗。旁边的树都死掉了,只有它强大而又孤独,不管大自然的摧残,于绝望之中仍不放弃生命。
  库茵芝是艺术上的大胆创新者。其作品的出色不仅表现在写生画法的独特上,更表现在世界观上。
  《埃里布鲁士山》是笔者最喜欢的作品之一。阳光和月光、晚霞的红光、有时渐渐消失的晚霞之光、一点也不逊色的云层和山顶上耀眼的光泽、光和阴影的对照——这些正是画家认为祖国山河的美丽和诗意所在。画家常选取特别感人的主题,画面中所展现的自然总是在特别的时刻与不同寻常的光线——日光的或月光的。但创作基础是细心观察自然现象,其一千幅自然画草图就是很好的证明,比如现藏于比尔姆斯国家美术馆的《埃里布鲁士山》草图。
  库茵芝的作品充满了俄罗斯南方美丽的风光。《大海》创作于19世纪九十年代,现藏于萨马拉州美术馆。《大海》篇幅不大,表现了暴风雨来临前短暂的宁静——整幅画面的一半都用来描写大海上空低垂聚集的蓝灰乌云。阳光穿过云层照亮岸边的石头,透过水晶般透明的海水照亮靠近海岸的海底。海水间隐约可见点点礁石——这是19世纪末风景画中相当常见的主题。无边无际的大海和正面凸现出来的“室内装饰”般的空间形成强烈对比。这种幻想的产生得益于少许阳光穿过云层点亮了风景——那光线像一点光源,就跟室内光线一样。这件作品完成于19世纪20世纪之交,库茵芝就像浪漫主义者艾伊瓦佐夫斯基的真正继承人一样在创作中歌颂自然力的强大。
  库茵芝爱画乌克兰平原的傍晚、晨曦、月光与夜色。《白桦林》是画家于1879年展出的三幅新作之一(其余两幅是《雷雨之后》、《北方》)。三幅画格调一致,均以色彩的光影对比为表现特色。这些格调清新,深浅分明的画面,令观者啧啧称奇。使平凡的景物在画上别具一格,充满造型趣味。白桦林地阳光充足,一面背阴,一面向阳,异常鲜明。在每一棵白桦树上也有诱人的阳面与阴面之分,它具有简洁、明快的色彩的魅力,耐人寻味,光感刺目,又秩序井然。比细腻的中间调子更富诗意,也更引人产生幻觉。这幅画的色彩有神奇的力量,它给人的印象是不可思议的,这不是一幅画,而是真正的大自然。
  库茵芝,他善用微妙的色彩变化,表现深远辽阔的空间,表现时间变化带来的诗情画意。第聂伯河是乌克兰人的母亲河,库茵芝是从乌克兰走出来的画家,他对这条大河充满了感情。《第聂伯河上的月夜》就是这样的作品,在黑沉沉的夜晚,一轮皎洁的明月高挂在天空,云似乎在月亮后面,宛若浮雕一般,又如一条云河,照耀在第聂伯河上,河水泛起银色的涟漪显得是那么恬静,幽雅。库茵芝在处理这幅画时构图和用色都非常大胆,以高视点俯瞰第聂伯河及河岸上的村庄。他那浪漫主义的表现手法,获得了罕见的艺术效果。看过了作品的观众无不为那美丽而富有浪漫诗意的夜晚激动,被那逼真的、似乎触手可及的月光折服。
  以上所介绍的仅为库茵芝风景画作品中的一小部分,从中可以看出他风景画题材的广泛性和艺术手法的多样性。
  库茵芝在1892 年获教授称号,1893年获美术学院院士称号。1894年库茵芝与巡回展览画派其他艺术家一起以风景画室领导者的身份被邀请到美术学院,因此培养了很多优秀的风景画家,其中包括列里赫、勃加耶夫斯基、雷洛夫。库茵芝积极参与救助贫穷艺术家和大学生的活动,在美术学院组织设立基金。1909年为了给予艺术家以物质帮助,在库茵芝支持下成立了库茵芝社,画家将自己的财产和艺术遗产留给此社。
  
  参考文献
  [1]房龙.人类的艺术.[M].周英富,译.郑州:郑州大学出版社,2001:85-87.
  [2]朱小平.欧洲建筑与装饰艺术.天津:天津人民美术出版社,2002.

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