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美术绘画创作过程及影响因素的探讨

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分享到: 本站编辑:admin 日期: 2018-01-15 09:52 点击:

  摘要:本文对美术绘画作品的创作过程中进行了简单的阐述与探讨,并结合美术绘画创作的特点,对美术绘画创作过程的影响因素进行分析与研究,希望能够为美术绘画创作的发展与进步带来一点理论支持。 

  关键词:美术绘画 创作 影响因素
中图分类号:J204 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)23-0042-03
自改革开放以来,我国文化艺术创作在全球范围的影响力不断增强,与其他国家之间的交流也愈加紧密。基于对各国美术绘画作品优点的借鉴与吸收,我国美术绘画艺术创作事业的发展取得了重大突破。当然不可否认的是,美术绘画创作是一个复杂的过程,期间涉及到的影响因素也非常多,作为美术绘画艺术创作者而言,他们需要具备丰富的文化内涵以及较高水平的艺术修养,在创作过程中努力规避一些不利影响因素,致力于美术绘画作品的艺术力、表现力以及感染力。针对此,关于美术绘画创作过程及影响因素的探讨具有重大的现实意义。
一、美术绘画创作过程探析
(一)构思过程
在大多数情况下,艺术创作都是起源于人们的想象,事实上,所谓的想象就是人们基于无形的思维对有形物体进行创造的一个过程,只有进入到无限的想象的状态之中,创作者才能够突破束缚,找到灵感的源泉,并围绕此展开逐步完成自己的艺术作品。众所周知,想象这种脑力活动是具有极高的自由度的,但并没盲目的猜想。在美术绘画创作当中,作者的情感与意境往往决定了他们想象的空间。透过美术绘画作品,可以看到作者想要表达的情感、思想以及个性,只有心智与思想对作者的想象进行限定,才能够确保创作过程中的想象紧密围绕艺术创作的主旨。不可否认,想象这种感受具有主观性,我们难以通过语言、文字来使其具体化,然而想象是绘画艺术创作的基础,如果离开了想象,那么美术绘画艺术的创作就无法得以开展。
(二)转化过程
美术绘画艺术的创作源自于想象,而将想象付诸创作则是转化过程。需要注意的是,美术绘画艺术创作的构思过程并不是为了想象,构思的真正意义在于明确创作中想象的定位,然后通过甄选、组合以及配置来讲想象的成果进行处理。期间,创作者需要将想象转化为初级意象来实现自身灵感的激发,然后按照不同层次的初级意象对艺术进行加工,如此就可以使一个具体的艺术形象得以塑造起来。从中不难看出,如果是无形、抽象的想象向有形、具体的艺术形象进行转化,那么创作者就必须拥有初级想象跨越到初级意象这一经历。不可否认,无形转化为有形的的这一过程中,创作者无疑是具备一定的把握能力的,然而需要注意的是,在转化过程中,如何控制无形、无质的事物需要克服很多困难,究其原因,就在这种“无质”性随着转变后产物的诞生而遮挡了所谓的“质”。因此,为了控制好转化过程,就要求创作者具有灵活的思维以及优秀的才学,能够对主题进行合理、正确的构思。
(三)创作过程
美术绘画作品中能够看得到的具体形象有很多,例如布局、笔法等,在评价美术绘画作品时,人们也往往注重这些因素。任何作品的画面都是有着丰富的“形”与“质”的,根据画面具体表现出来的各种因素,可以让人们了解到创作者的思路与想法。对于绘画作品而言,其中往往蕴含着作者的思想与情感,因此在美术绘画作品的欣赏中,作者的想象力往往可以通过其笔法与技巧来得到充分展现,而作品无形无质的一方面则更能够表现出其艺术价值。站在作者的角度,他可以通过感受客观事物来获得刺激,并基于此展开想象,如此一来,他们对事物的客观与主观的认识上就必然存在差异,进而就可以通过转化、甄选来进行创作构思。而在美术绘画创作中,这种将“无”向“有”进行转化的过程中正是起到核心的作用。
二、美术绘画创作的影响因素
(一)现实因素
绘画是表现艺术的一种重要形式与途径,而站在作者的角度,通过绘画他们也可以将自身的情感充分表达出来。关于绘画技术的训练往往有很多种,而对优秀绘画作品的临摹就是其中之一,这种方法往往可以帮助绘画者实现绘画技巧的提升,同时也可以逐渐了解与掌握到大师级的绘画技术,进而基于此进行创作,使自身作品得到突破与创新。在临摹作品的过程中,我们不能够仅仅对技法等因素予以关注,而是要体验与感悟作品中所表达出来的情感与思想,对作品的内涵进行理解。换言之,在美术绘画学习与创作中,只有通过不断的体验与感悟,才能够真正理解到美术绘画创作的内涵与精神。此外,在临摹绘画作品的过程中,创作者的艺术鉴赏能力也能够得到锻炼,这对于他们的艺术修养的提升无疑有着积极的意义。
(二)作品的构思与想象
正如上文所述,在美术绘画作品创作中,想象力具有十分重要的意义,如果绘画创作者缺乏想象力,那么就算他们的绘画技艺再怎么高超,也难以创作出优秀的作品。换言之,美术绘画作品的创作离不开想象与思考,只有基于此来改造客观事物,并融入自身情感与思想,这样创作出来的作品才有可能得到人们的认可。
(三)表现技巧
一部优秀的绘画作品需要注入很多想象、创新的元素,但是也离不开作者高超的绘画技巧的支撑。如果绘画创作者的技能不够突出,那么就无法将想象与灵感付诸实践。众所周知,美术绘画作品的价值就在于对美的表现,而为了实现其价值,就需要建立在高超绘画技巧的基础之上。而为了在绘画技能上有所提升与突破,那么创作者就要付诸努力与汗水,通过反复的练习来提高自身对绘画创作技巧的熟练度,并锻炼自身的审美能力,最终实现绘画技巧的提升。
(四)色彩搭配
一部优秀的美术绘画作品在色彩搭配上必然有特别之处,其创作者的色彩辨识能力也具有较高水平,并且在创作中会融入到自身对色彩的独到见解。在美术绘画创作中,如何挑选色彩十分关键,而首要原则就在于要紧密结合作品的主旨与内容;其次,在选择色彩时还需要分析是否能够将自身的审美情趣与感情表现出来。作为美术绘画创作者,为了在色彩应用方面达到较高水准,就必须对色彩的应用规律有所了解与掌握,基于此完成的美术绘画作品创作才能够取得成功。
(五)意境表现
在美术绘画作品的创作中,作者会将自身对生活的体验、感悟注入到作品当中,这就是所谓的意境,鉴于此,欣赏者自身特点的不同往往会决定其产生不同的意境。每一部绘画作品所表达的意境都是独一无二的,在作者创作能力不断发展的情况下,这种意境给人带来的体验也必然得到升华。以对山的表现为例,有的创作者可能会以山川巍峨的姿态作为表现的侧重点,而有的人对其的感受可能是秀丽、优美。因此,优势相同的绘画作品所表现出来的意境效果可能会存在差异,而作者的经历则是决定性因素。
三、结语
随着人们物质生活条件的改善,他们对精神层面的追求不断深入,这也推动了现代艺术的进步与发展。其中作为现代艺术的重要部分之一,美术绘画能够给人们带来视觉上的冲击与享受,对于丰富人们精神文化生活而言有着十分重要的作用。当然不可否认,一部优秀美术绘画作品的背后往往需要创作者付出的大量艰辛与汗水。美术绘画创作的过程中并不简单,需要创作者掌握绘画创作过程的规律与特点,并充分考虑创作中存在的影响因素,基于此才能够对自己的作品进行不断改进与创新,才能够真正取得突破与成功。
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