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浅谈京剧表演中青衣角色的塑造

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分享到: 本站编辑:gengxin 日期: 2018-04-09 10:00 点击:

  摘要:在京剧艺术体制中,青衣称为正旦,是京剧舞台场景塑造、剧目演唱的重要形式,是舞台表演中不可缺少的部分。青衣在京剧中不完全指人物角色的装扮,主要是从人物的角色形象、性格特点、舞台表现方面划分的。青衣最大的特点是以演唱为主,将演唱完全融入到了其艺术形态体系中,将唱、念、做、打融汇一体,借助舞台场景突出人物形象。青衣的表演要求大气沉稳、端庄秀美,任何艺术机制在其体系下都要按照其表现方式融入到舞台场景中,用演唱的方式进行表达。在青衣角色塑造中,掌握一定的演唱方法及表演技巧有助于提高人们对青衣角色的认识。 
  关键词:京剧表演 青衣 舞台表现 问题研究 
  中图分类号:J821.2 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)04-0137-02 
  在京剧艺术机制中,青衣被人们称为正旦,被认为是最具艺术表达能力的行当角色,有着完美的表现机制。以前青衣的称呼是从青衣的着装方面演变而来的,人们从青衣的着装打扮来称呼这种角色。随着京剧作品的增多,京剧各种地域流派的产生,青衣角色已经不仅仅指原来的舞台角色,而是成为了以人物性格作为划分主要角色的新的表演机制。在京剧艺术多元化发展潮流下,为了有效应对京剧流派的多样化发展趋势,保持京剧青衣的角色形象就要对当前青衣的表演方法和舞台演唱技巧进行创新,融入新的艺术理念来强化舞台场景,以提高京剧青衣的生命力。 
  一、京剧表演中青衣角色的艺术特点 
  在京剧表演中,青衣的动作机制大多端庄稳重,没有浮夸之感。对于演员而言,要凭借大段唱腔和念白来表现舞台人物角色就要对青衣的表演技巧有所了解。青衣的唱腔有着独特的风格,其代表剧目有《二进宫》里的李艳妃、《铡美案》里的秦香莲、《三娘教子》里的王春娥等,这些剧目中的青衣角色以大段的唱腔和念白来塑造舞台角色形象,以全面突出青衣的舞台表演特征。在舞台表演中,除了要以唱功、大段念白为基础外,还要注重身段的运用,以夸张的身段来表现角色形象。例如在《乾坤福寿镜》舞台表演中,胡氏除了大量的运用唱腔之外,以独特的身段表现方法和夸张的动作来表现胡氏丢失孩子之后紧张、焦急的心理,形象生动地表现出人物的内心活动,将人物形象活灵活现的表达出来。对于青衣角色而言,夸张的动作能最大程度上表现出舞台人物的思想感情,能全面衬托出故事情节,将人物形象生动的描绘出来。在同一剧目中,对于同一个青衣舞台角色的塑造,根据剧情的需要,有着不同的表达方法,人物动作表现中,根据剧情需要,水袖的应用要体现出不同的情感效果。因此,在舞台表演时,青衣角色要注重长唱功,要在表演时突出身段的运用,在细心体味每个角色形象的基礎上强化舞台场景,唱出人物情感,将角色形象生动逼真地融入到舞台场景机制中。 
  二、京剧表演中青衣形象的塑造方法 
  (一)加强青衣演员对剧本人物形象的理解 
  在舞台表演中,青衣角色大方得体、端庄秀美,将唱、念、做、打融合在一起,借助舞台场景将角色形象有机的塑造出来。表演时,青衣演员主要以唱为主,是舞台场景塑造的主要因素。在舞台表演时,青衣演员重视人物角色形象的刻画,通过改变原有的表演思路,根据剧情需要,灵活使用表演技巧,结合各个流派青衣角色的塑造方式突出舞台场景的艺术风格,借以强化舞台的场景魅力。其次,在演出时,青衣演员对人物角色形象有着全面深刻的理解,要从细节方面找到青衣角色的艺术内涵,借助舞台场景表达京剧作品的表现风格和人物特征,对原有的艺术表达机制进行创新,以此强化演员对青衣角色的认知,突显青衣角色的性格特点。最后,青衣角色作为京剧舞台作品最主要的表现形式,青衣演员需要不断提高自身的艺术素养,合理调整青衣角色的舞台表达机制,既要找到青衣与其他角色形象的不同,也要对传统青衣表达机制有所了解,创造出新的艺术机制表达青衣的艺术魅力,为青衣角色的丰富奠定坚实的基础。 
  (二)注重演唱技巧的应用 
  在京剧舞台表演中,青衣的演唱有着极为明显的特点,有时是极为宽厚、明亮的阳刚之声,有的是温婉、陶醉的阴柔之声。青衣的声腔极为丰富,讲究演唱功底和技巧,重视不同音色、音调的转换。通常情况下,青衣演员要在演唱中不断调整自身的声调,既要熟练应用各种技巧,也要跟得上节奏,要根据舞台剧情发展的需要合理控制语速。其次,在舞台表演中青衣要能熟练应用多种演唱技巧,青衣演唱者要重视技巧训练,培养自己的戏剧感悟能力,结合舞台场景塑造的需要,合理控制声腔。一般而言,青衣演员在训练和表演中要调整自己的发音节奏和习惯,既要吐字清晰,也要表达流畅,要结合剧情故事控制发音,学会发音技巧的应用,韵白和京白都要流畅。同时,青衣演员在表达和演奏中要形成自己的艺术个性,舞台表现要有自己独特的风格特征,在唱腔方面要发挥出自己独特的音色机制,既要突出舞台场景,也要具备较强的表现力,熟练灵活的应用唱腔,力求声音洪亮,音色突出。此外,青衣演员要力求音色优美,音色是突出舞台角色形象,塑造舞台场景的主要渠道,优美的声音不仅能活跃舞台氛围,更能强化舞台表现力,将青衣角色活灵活现的刻画出来。因此,青衣演员要学会利用吊嗓发音方法提高唱功。让声音层层递进,修炼由低变高。利用吊嗓发声的练习一方面有助于演唱者不断调整声音,将声音状态调整最佳,另一方面能帮助演唱者发挥声音优势,让歌喉更加明亮清澈,吐字清晰,富有气力。 
  (三)注重唱腔的应用 
  在舞台表演中,为了将青衣角色完美的表达出来,要注重唱腔的应用。青衣的唱腔有着较多的讲究,清丽脱俗、圆润并带有柔美的特征,这样的唱腔不仅能够引人遐想,更能引起观众的情感共鸣,给人一种坚贞、缠绵的人物气质感觉。唱腔的应用对于演员有着较高的要求,需要演员善于调节自己的气息,并在不同的演唱阶段通过气息的变化控制声音的变化,演员可以在高低轻重四个音域中灵活转换,不留痕迹。在日常训练中,青衣演员要按照科学的训练方法,坚持唱功训练,要使用正确的训练方式并取得良好的效果。唱腔基本功是衡量青衣演员基本演唱能力的重要标准,青衣演员只有具备了深厚的功底并能使用不同的技巧进行音域转换,才能完美塑造出舞台形象,将青衣角色活灵活现的展现在观众面前。 
  (四)注重舞台表演中的神态展现 
  青衣角色在舞台表演中,其神态对于舞台表演的成功也有着重要的影响,由于青衣受到角色性格的限制,动作幅度较小,不能以大开大合的动作来表现人物的个性特征,因此角色的内心情感传达要依靠演员的神态来完成,并且在各种神态中,眼神是最重要的表达窗口。青衣演员借助眼神,不仅能架起与观众沟通的桥梁,更能依靠眼神,将角色形象的内心活动直接表现出来,以突出舞台场景。演员在表演时要求眼睛要炯炯有神,值得注意的是,炯炯有神与眼睛睁开幅度没有直接关系,青衣演员不能为了追求演艺效果,一味的睁大眼睛,避免产生眼大无神的不良效果,给人物角色塑造带来不良影响。对于京剧中的青衣演员而言,出于故事情节发展的需要,更不能随意睁大眼睛,应该在表演中注意目光的切合,要将自己的思想感情含蓄委婉的融入到视线中,借助目光来表达情感。青衣的眼神对于舞台角色的塑造极为重要,不同角色所具备的眼神状态也是不同的。以大青衣这一角色为例,大青衣在京剧中一般代表正面人物,是我国古代社会受到封建思想影响最深的妇女形象,所以她们的眼神往往谨小慎微,没有足够的自信,做事亦小心翼翼。因此京剧青衣演员在表演时,首先应注意把握人物的思想特征,然后通过肢体语言将人物的性格特点及心理活动机制向观众表达出来,在符合人物所处社会背景下表达出主题角色的内心情感。 
  综上所述,青衣角色是现代京剧表演艺术机制的重要组成部分,对京剧故事情节的发展有着重要影响。为了有效塑造青衣舞台角色演员就要重视唱功的训练及技巧的掌握,结合不同的肢体动作及形态艺术塑造舞台场景,刻画人物形象,以惟妙惟肖的神态表现主题角色的内心情感,进而强化舞台表达机制,让场景魅力形象立体的出现在观众面前。 
  参考文献: 
  [1]田美玲.浅谈京剧青衣表演艺术[J].大众文艺,2014,(24):28-30. 
  [2]邢秀廷.分析青衣表演艺术及其演唱技巧[J].戏剧之家,2015,(23):40-48. 
  [3]刘孟琳.论京剧青衣表演形式与演唱技巧[J].戏剧之家,2014,(14):40-46. 
  [4]王艳玲.京剧青衣的探究[J].戏剧之家,2017,(10):60-64.


  

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